Showing posts with label DANSE. Show all posts
Showing posts with label DANSE. Show all posts

Saturday, October 30, 2010

Songook Yaakaar, de Germaine Acogny à la Biennale de la Danse

Nul ne contesterait son surnom de "mère de la danse contemporaine africaine" . Germaine Acogny, outre le fait d'être danseuse et pédagogue, a toujours cultivé des liens entre l'Afrique et l'Europe. Elle a notamment fondé l'Ecole des Sables à Toubab Dialaw, proche de Dakar. Ce lieu de formation pour les jeunes danseurs africains favorise les rencontres avec des artistes du monde entier.
 Un même esprit de dialogue et de collaboration est au coeur de Songook Yaakaar.
Au plus proche d'un sentiment, d'une nécessité intérieure, Germaine Acogny danse ses "échos d'Afrique", et pour la première fois se saisit des mots. Avec le désir d'investir le réel, l'actualité, elle s'est entourée d'une sorte de famille idéale présente sous forme de matériaux littéraires, témoignages et complicités de création. Parmi ceux-ci, de grands écrivains sénégalais engagés tant du point de vue de la langue que des réalités sociales, Boubacar Boris Diop et Cheikh Aliou Ndao, mais aussi le chorégraphe Pierre Doussaint, autre "acharné" de la générosité.


Saturday, September 18, 2010

LIVE!Songook Yaakaar, de Germaine Acogny à la Biennale de la Danse

Nul ne contesterait son surnom de "mère de la danse contemporaine africaine" . Germaine Acogny, outre le fait d'être danseuse et pédagogue, a toujours cultivé des liens entre l'Afrique et l'Europe. Elle a notamment fondé l'Ecole des Sables à Toubab Dialaw, proche de Dakar. Ce lieu de formation pour les jeunes danseurs africains favorise les rencontres avec des artistes du monde entier.
 Un même esprit de dialogue et de collaboration est au coeur de Songook Yaakaar.

Au plus proche d'un sentiment, d'une nécessité intérieure, Germaine Acogny danse ses "échos d'Afrique", et pour la première fois se saisit des mots. Avec le désir d'investir le réel, l'actualité, elle s'est entourée d'une sorte de famille idéale présente sous forme de matériaux littéraires, témoignages et complicités de création. Parmi ceux-ci, de grands écrivains sénégalais engagés tant du point de vue de la langue que des réalités sociales, Boubacar Boris Diop et Cheikh Aliou Ndao, mais aussi le chorégraphe Pierre Doussaint, autre "acharné" de la générosité.

Saturday, June 19, 2010

''BLUE LADY'' A LA MAISON DE LA DANSE DE LYON

Blue Lady, solo mythique de Carolyn Carlson créé en 1983, a laissé des images inoubliables dans le monde entier. Créé dans le cadre de la Fenice de Venise, c'est un jalon dans la carrière de celle qui est devenue une figure marquante de la nouvelle danse française.

Blue Lady Revisited, c'est une histoire de transmission : le coup de maître de la Carlson aura été de confier spécifiquement son solo à Tero Saarinen -un événement inoubliable de la Biennale en 2008. Profondément liés par un regard artistique commun, la même esthétique, leurs origines finlandaises, Carolyn et Tero se répondent comme le yin et le yang.

Ce n'est pas un hasard et c'est avec beaucoup d'émotions que la Maison de la Danse de Lyon ressuscite, à l'occasion de ses 30 ans, cette ?uvre inoubliable.

"Saarinen retrempe la chorégraphie dans une modernité salutaire. Chacun de ses gestes, chacun de ses doigts, chaque parcelle de son corps est habité par Blue Lady. Et grâce à lui, cette quête poétique sur les âges et les humeurs d'une femme, devient une magistrale et bouleversante réflexion sur le métier de danseur." Ariane Bavelier, Le Figaro

Saturday, June 12, 2010

MOMIX

Thursday, May 6, 2010

Abou Lagraa présente D'Eux Sens à La Maison de la Danse de Lyon


« Dans D'Eux Sens, je m'inspire de quelques quatrains pour m'interroger sur la fuite du temps, les plaisirs éphémères de la vie et l'imminence de la mort » C'est ainsi qu'Abou Lagraa, fameux danseur et chorégraphe, explique la démarche de son oeuvre D'Eux Sens, présentée pour la première fois en 2008 à la Biennale de la Danse de Lyon. Une performance encensée par la critique, puis récompensée : Abou Lagraa s'est vu décerner le titre prestigieux de Meilleur Danseur international 2009 au Movimentos Dance Prize de Wolszburg.

D'après Rosita Boisseau du Monde « la sensualité du chorégraphe dans d'Eux Sens est électrique, d'un dynamisme haletant. En athlètes, les deux danseurs foncent. Ils tournent, chutent, et rejaillissent, envoient valser bras et jambes dans toutes les directions. La façon dont ils assument leur pièce crânement évacue l'idée même de gratuité du geste. »

Abou Lagraa a débuté la danse à 16 ans avant d'entrer au CNR de Lyon puis au Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Lyon. Après avoir dansé de 1993 à 1997 avec Ruy Horta, Denis Plassard, Lionel Hoche et Robert Poole, il fonde sa propre compagnie La Baraka.

Depuis 2008, Abou Lagraa s'engage politiquement en mettant à profit sa double culture franco-algérienne. Il incarne ainsi un lien culturel fort entre les deux pays. Il a notamment travaillé à l'élaboration d'un Pont Culturel Méditerranéen en collaboration avec le Ministère de la Culture d'Algérie. En 2009, il s'est vu confier la chorégraphie de la Cérémonie de Clôture du deuxième Festival Panafricain d'Alger.

Monday, May 3, 2010

Saturday, April 10, 2010

Fuenteovejuna, Ballet d'Antonio Gades

  • Artistes : Danseurs : Maite Chico, Carolina Pozuelo, Lucia Sanjuan, Maria Dolores Sabariego, Vanesa Vento, Maria Nadal, Virginia Dominguez, Luisa Serrano, Claudine Ibarra, Miguel Lara, Elias Morales, Antonio Ortega, Jairo Rodriguez, Alberto Ferrero, David Martin, Angel Bleda, Jonathan Guijarro
    Chanteuse : La Bronce
    Chanteurs : Alfredo Tejada, Joni Cortes, Gabriel Cortes, Enrique Pantoja
  • Réalisateur : Charles Picq
  • Mise en scène : Antonio Gades
  • Ecriture / Compositeurs : Antonio Gades inspiré de l'oeuvre de Lope de Vega Fuenteovejuna
  • Cadreurs : Charles Picq, Gérard Sergent, Luc Riolon, Alain Hébert, Yves Delescluse
  • Son : Bruno Rocher
  • Production : 24 images - Les films du présent
  •  Production du spectacle : Tamiru Producciones Artisticas, SL

Description

Une histoire d'amour, de violence, d'oppression, située au XVème siècle dans un village de la province de Cordoue. Une chorégraphie qui mêle avec flamboyance flamenco, école bolera et danses espagnoles et met en scène avec justesse et force 29 danseurs, chanteurs et guitaristes.
http://liveweb.arte.tv/fr/video/Fuenteovejuna__Ballet_d_Antonio_Gades_inspire_de_l_oeuvre_de_Lope_de_Vega_Fuenteovejuna/

Wednesday, March 17, 2010

Fuenteovejuna, Ballet d'Antonio Gades inspiré de l'oeuvre de Lope de Vega Fuenteovejuna 0 Dauer 01:28:09

  • Künstler : Danseurs : Maite Chico, Carolina Pozuelo, Lucia Sanjuan, Maria Dolores Sabariego, Vanesa Vento, Maria Nadal, Virginia Dominguez, Luisa Serrano, Claudine Ibarra, Miguel Lara, Elias Morales, Antonio Ortega, Jairo Rodriguez, Alberto Ferrero, David Martin, Angel Bleda, Jonathan Guijarro
    Chanteuse : La Bronce
    Chanteurs : Alfredo Tejada, Joni Cortes, Gabriel Cortes, Enrique Pantoja
  • Regisseur : Charles Picq
  • Inszenierung : Antonio Gades
  • Autor / Komponist : Antonio Gades inspiré de l'oeuvre de Lope de Vega Fuenteovejuna
  • Kamera : Charles Picq, Gérard Sergent, Luc Riolon, Alain Hébert, Yves Delescluse
  • Ton : Bruno Rocher
  • Produzent : 24 images - Les films du présent
  • Production du spectacle : Tamiru Producciones Artisticas, SL
The danse..


Thursday, February 25, 2010

MOMIX

Wednesday, February 17, 2010

Jennifer, au festival Anticodes du Théâtre National de Chaillot -ARTE



Présentées dans une cage de verre, ces Jennifer peuvent évoquer des clichés sur la femme-objet, la femme fantasmée, la femme mannequin, ou la prostituée d'Amsterdam ? Mais en fait, la critique sociale et féministe n'est pas le sujet principal. Plutôt présentée hors du temps, absorbées qu'elles sont dans leur étrange voyage coupé du réel, la présentation en objet d'art dans une galerie est avant tout un dispositif qui crée de la séparation. La vitrine s'assimile également à l'obstacle existant entre la salle et la scène de théâtre. L'obstacle raconte ici l'impossibilité de toucher l'oeuvre, alors que l'oeuvre, elle, peut nous toucher, commente en ce sens Sandra Amodio. Les Jennifer vivent dans un espace poétique et imaginaire, entièrement absorbées dans leur monde. Et c'est cette écoute imperméable aux bruits du monde réel et des spectateurs qui les fait nous regarder de près. Soudain, quelque chose se renverse : nous sommes curieusement restitués au réel..

Wednesday, February 3, 2010

BuanaTtitude, de Junior Bosila au Théâtre de Suresnes Jean Vilar

Le danseur, chorégraphe et breaker de haut vol se retourne sur son passé pour habiter ses racines zaïroises. En solo pour BuanaTtitude, il cogne ses images intimes contre celles de la réalité africaine. « Ma différence, je l'ai épousée pour le meilleur et pour le pire. Le pire, c'est quand on voudrait me faire croire que j'aurais mieux fait d?être comme tout le monde. » C'est dit, c'est clair.

BuanaTtitude est une commande du festival Hoptimum (création au Café-Danses à Savignyle-Temple et en République démocratique du Congo). Production Compagnies Wanted Posse et Hamalian's. Coproduction Act'art'Hoptimum, Théâtre de Corbeil-Essonne. Avec le soutien du conseil général de Seine-et-Marne et le théâtre national l'Agora / Evry.


Thursday, December 31, 2009

GUDUNOV

Thursday, May 21, 2009